Mathieu Facq faisant un exercice d’esthétique sur des façades des bâtiments atour de la place des Vosges, à Paris. Prise avec un objectif 20 mm, avec un filtre polarisant, et le flash interne pour remplir.

David Henry en train de photographier Lucy dans le quartier Saint-Sulpice à Paris. —photo par Jérôme Cohen

Une des photos de la prise de vue ci-dessus. Regarder d’autres portraits pris à Paris…

Laurent en train de photographier Notre-Dame avec son Canon EOS-1D Mark II, depuis le quai de la Tournelle, lors de son stage photo.

Ces cours de photo, entièrement conçus en fonction de vos besoins, et ce que vous voudriez apprendre, peuvent aider les aspirants photographes parisiens de trois manières:

1. du point de vue du visiteur, quels endroits à visiter, et quand:
   • les monuments classiques: La Tour Eiffel, Notre-Dame, l’Arc de Triomphe, les Champs-Élysées, le musée du Louvre…
   • Paris «hors des chemins battus», les côtés bizarres et insolites de Paris que la plupart des visiteurs ne découvrent pas: les catacombes, le marché aux oiseaux, le canal Saint-Martin, la chapelle de la Médaille Miraculeuse, le cimetière animalier à Asnières, le da Vinci Code…
2. d’un point de vue artistique, comment prendre des photos:
   • perspectives: comment les différents angles peuvent changer l’ambiance d’une image; explorez les diverses longueurs focales et les perspectives qu’elles donnent, les gros plans dramatiques qui créent des images qui sortent de l’ordinaire.
   • «timing»: Prévoyez les prochains mouvements de votre sujet, et saisir «l’instant décisif», comme est souvent dit au sujet des photographies de Henri Cartier-Bresson.
   • l’heure: les plus belles lumières pour photographier les monuments parisiens qui vous intéressent.
   • images naturelles: rendez-vous invisible, et faites les images qui transportent des personnes dans la scène que vous photographiez.
   • portraits: repérez les meilleurs cadres et endroits pour prendre des images flatteuses, qui montrent le vrai caractère de votre sujet. Prenez des photos à l’extérieur, avec de la lumière ambiante, qui semblent avoir été prises dans un studio!
   • la photographie nocturne: les réglages pour les meilleures expositions globales dans les hautes et basses lumières.
   • le flash électronique: «fill-in» flash, comment équilibrer l’exposition flash avec la lumière ambiante, que ce soit pendant le jour ou la nuit; des réflecteurs pour adoucir le flash, les meilleurs angles pour diriger le flash, et le flash stroboscopique.
   • comment vous rendre «chanceux»: Parfois les gens disent, «Oh, vous avez eu de la chance» en regardant une de mes images. Peut-être… mais je crois fortement qu’il est possible de créer sa propre chance. Apprenez à vous mettre où et quand l’action aura lieu des minutes ou des secondes plus tard.
3. sur le plan technique, pour aller plus loin dans les détails sur l’exposition et d’autres réglages sur l’appareil photo et ses accessoires, jusqu’à…
   • Photoshop, un logiciel que je maîtrise depuis une bonne quinzaine d’années, des techniques avancées pour obtenir le meilleur rendement, que vos images soient destinées à l’impression ou à l’affichage sur des supports électroniques, comme des pages web.

Écrivez-moi si vous voulez participer à un stage photo à Paris!

Régler en ligne pour une séance de stage, ou pour une deuxième séance ou des séances supplementaires de stage photo.

Comme vu dans «Réponses Photo» À gauche: une annonce pour des cours de la photo animés par David Henry, sur la page 154, édition d’octobre 2005, l’un des premiers magazines photo en France.

Questions et réponses sur les stages photo:

David Henry en train de prendre des photos dans la cour du Musée Carnavalet dans le Marais à Paris, le 6 septembre, 2005. —photo par Linda Schenck, une participante stage photo de Californie. Qui est David Henry? Je fais de la photo depuis l’âge de treize ans. J’ai commencé avec des appareils que je trouvais dans des brocantes, avec lesquels je devais deviner la distance, l’ouverture, et la vitesse d’obturation. J’ai étudié la photo au Massachusetts College of Art, avec Nicholas Nixon et Baldwin Lee. J’ai grandi et passé la plupart de ma vie à Boston, dans le Massachusetts, et je vis à Paris depuis douze ans. La plupart de mes travaux consistent en des images sur les thèmes de tourisme et de voyage, pour des graphistes, des architectes, des agences de publicité, des éditeurs de livres, des magazines et d’autres publications. Ma plus grande réussite en date fut la série de photos prises pour l’édition illustrée du roman «Le da Vinci Code», sortie novembre 2004. Vous pouvez voir un sommaire des photos que je prends de Paris ici. Quelle sorte de matériel est nécessaire? Je conseille un reflex 35 mm, un télémétrique, ou un appareil numérique qui permet des expositions manuelles. D’autres appareils, le moyen format, ou des appareils panoramiques sont tout à fait bien aussi. Les participants sont invités à amener les accessoires qu’ils veulent mieux apprendre: le flash électronique, des objectifs zoom, grand angle ou téléobjectif, le trépied, etc. Si vous ne disposez pas d’un appareil permettant des expositions manuelles, je peux amener un reflex 35 mm moyenne gamme. Caroline Viciana en train de photographier la fontaine des Innocents avec son Nikon D40x, un zoom 70–300 mm, et un flash SB-25, le 6 juin 2008. Où est-ce que se tiennent les stages photos? J’enseigne la photographie dans la ville de Paris, toujours à l’extérieur, dans un quartier de votre choix. Le choix de quartier peut être fait par rapport à quelle sorte d’images que vous aimez prendre: si vous aimez photographier des bâtiments et des monuments, une promenade à l’île Saint-Louis, à l’île de la Cité, ensuite vers le musée du Louvre est un bon choix. Si vous aimez prendre les photos des gens, il y a plein d’endroits à Montmartre avec des sujets à tour de bras. Si des vieilles rues sinueuses à l’ambiance médiévale vous chantent, le Marais et d’autres quartiers sur la rive gauche sont de bonnes idées. Bien sûr, il est possible d’organiser des séances aux alentours de Paris, par exemple à Versailles, à Fontainebleau, à Chartres, etc. Pourquoi des stages photo? J’ai l’impression que la photographie est, en quelque sorte, en train de renaître.Vers la fin des années 1980 jusqu’à la fin des années 1990, les technologies photographiques stagnaient un peu, tellement de chemin avait déjà été fait. Il y a peu de différence entre un appareil des années 1985 et un appareil sorti il y a cinq ans. Aujourd’hui, des appareils numériques sont tendance comme tout et beaucoup de gens ont acheté un appareil pour la première fois, ou pour la première fois depuis dix ou vingt ans. Traditionnellement, il y avait trois sortes de film: le négatif noir et blanc ou couleurs et le film à diapositives, tandis qu’avec les appareils d’aujourd’hui, les gens auraient envie d’apprendre sur des sujets tels que la balance des blancs, la résolution, les formats de fichier JPEG, TIFF et Raw, et pleins d’autres questions techniques. L’acquisition d’un nouvel appareil donne envie de se réhabituer sur la prise de vue et d’apprendre comment mieux réussir leurs photographies, techniquement et esthétiquement et faire la transition à la photographie numérique. Quelles sont les compétences exigées des participants? Je travaille avec des gens de tous niveaux, des débutants, aux gens qui connaissent la photo mieux que moi d’une certaine façon. Les participants n’ont besoin d’aucune connaissance préalable de la photo, la seule exigence est une volonté d’apprendre, l’énergie de faire des exercices d’esthétique sur le terrain, et la motivation pour mettre en pratique les idées que j’enseigne. Et si je veux offrir un stage photo à un ami? Il arrive souvent que les gens m’engagent pour faire cadeau à leurs amis… je peux vous envoyer un certificat «bon pour # jours de stage», avec le nom de votre ami dessus.

Quand est-ce que les stages photo sont organisés? Rick Motschall en train de prendre des photos des taches de lumières colorées projetées par les vitraux de l’église Saint-Eustache, avec son Nikon D200, le 11 septembre 2006. Les leçons de photo ne sont en rien pré-organisées, les stages sont programmés entièrement selon votre disponibilité. Le mieux, c’est de réserver vos stages une ou deux semaines avant, afin de vous assurer que je serai à Paris et disponible aux dates que vous désirez. Vous pouvez regarder un calendrier des dates disponibles, en bas. Combien de participants y a-t-il par stage? Elsa Bonnefoi en train de photographier des façades dorées sur le quai de Bourbon, île Saint-Louis, avec son Canon AE-1, le 12 mars 2007. La plupart du temps, il n’y a qu’un seul participant: Vous! À moins que vous préfèreriez participer avec des amis, dans ce cas, les tarifs sont les mêmes. Ces stages de photographie sont entièrement personnalisés, et conçus selon ce que vous voulez apprendre. Vous pouvez les considérer comme une opportunité d’apprendre les techniques que j’ai acquises à travers des décennies de travail, et de poser des questions auxquelles la plupart des gens n’auraient pas de réponses. Que faire quand il pleut, quand il fait froid, ou quand il y a de la grisaille? Des voies ferrées à la Gare du Nord: Même avec la pire des météos ça vaut toujours le coup de sortir photographier. Évidemment, on préfère prendre des photos les jours il fait beau. Réussir de belles photos quand il fait froid ou quand il pleut est aussi un défi, et il y a sûrement dans l’histoire de la photo des images impressionnantes prises sous des conditions «non optimales». Quand il pleut, il faut un (grand) parapluie et il faut se couvrir. Une astuce consiste à chercher des chaussées mouillées et luisantes, de repérer des reflets par terre, souvent des enseignes néons des cafés, bars et tabacs, ou bien des monuments, des gens. Quand il fait froid, une fois de plus, il faut se couvrir. Moi, je viens de Boston, là où il fait moins dix à midi tous les jours pendant une semaine en février, et il ne dégèle pas souvent les mois de décembre, janvier et février. Si on est vraiment frigorifié, on peut toujours aller dans une église et apprendre la photo en basse lumière, avec le trépied. Ce qui est impressionnant, c’est qu’on voit beaucoup plus dans ces photos qu’à l’œil nu. Quand il y a la grisaille totale (ce qui peut être pire que la pluie…), une solution consiste à attendre le soir, et à faire la photo la nuit, quand la ville des lumières s’allume. À part ça… voilà, on préfère plutôt la photo le printemps, l’été et l’automne. Sauf qu’il vaut mieux rester en activité toute l’année et savoir affronter des épreuves. Est-ce que j’aurai besoin d’un appareil numérique? Que vous ayez un appareil numérique ou argentique n’a pas beaucoup d’importance, cependant, j’ai trouvé les appareils numériques très utiles pour des exercices d’esthétique et de la composition. Si vous avez un appareil numérique, n’oubliez pas d’apporter quelques piles supplémentaires, j’ai trouvé qu’elles s’épuisent rapidement à force de regarder des paramètres, des options dans les menus, et de revoir les photos après les avoir prises. Je propose aussi des cours sur Photoshop, si vous voulez apprendre la retouche d’image numérique. Comment faire pour réserver un stage? Je suis en stage à peu près tous les jours, donc le plus évident, c’est de me contacter par e-mail pour organiser le rendez-vous. Comme ça je peux vous mettre sur le planning direct, par copier/coller, tout est en noir et blanc, et il n’y a pas de chance d’erreur.

Linda Schenck en train de photographier le café Pick-Clops un jour ensoleilé de dans le Marais, septembre 2005.

Quelques témoignages…

Linda Schenck:

Septembre dernier je suis allée en France pour peindre en Provence. En prévision de ce voyage, j’ai décidé que je voudrais prendre mon nouveau Canon reflex numérique et prendre quelques, j’espérais, belles photographies.

Au dernier moment j’ai cherché sur l’Internet un instructeur de photographie à Paris. La première réponse à venir était David Henry, le photographe. Je lui ai envoyé un e-mail demandant des leçons et après quelques échanges tout était organisé.

Nous avons pris rendez-vous dans le Marais dans un café à la place des Vosges pour démarrer notre discussion sur la photo, Adobe Photoshop, ses connaissances, mes compétences, et ce qu’il pourrait m’enseigner. Il a passé en revue les réglages sur mon appareil et il m’a expliqué les différents modes d’expositions: manuelle, mise au point manuelle et des espaces colorimétriques (sRVB contre Adobe RVB). Nous avons discuté de Photoshop et j’ai été impressionnée de la maîtrise de David de ce logiciel.

J’aurais pu rester assise avec lui pendant toute la journée apprenant des choses qu’il connaît de Photoshop, mais j’avais besoin d’apprendre comment mieux utiliser mon appareil. Donc, on a fait une promenade dans le Marais et par hasard on est tombé sur le musée Carnavalet, où nous avons pris quelques photos pendant que David a raconté un peu de l’histoire du musée ainsi que pleins d’autres trucs et astuces, et conseils sur mon appareil.

Après quelques heures on s’est arrêtés au Pick-Clops pour prendre un café et David a passé en revue ce qu’il m’avait appris pendant les dernières heures.

Et mon instruction n’a pas fini là. De retour chez moi je lui ai envoyé par e-mail deux autres de mes photos pour ses avis et pour savoir comment les améliorer sous Photoshop. Il les a regardées et m’a donné ses conseils et me les a renvoyées, avec ses améliorations pour me montrer comment mettre en valeur mes photos. J’ai appris plus dans une demi-journée de prise de vue avec David que je n’aurais appris dans des magazines de photo pendant une année!

—Linda Schenck

Rachel Hofer:

Je viens à Paris au moins deux fois par an et je suis toujours à la recherche de choses nouvelles et intéressantes à faire chaque fois. Cet automne dernier, je prenais des cours de photographie à Washington, mais j’ai aussi voulu apprendre la photographie nocturne pendant mon voyage. J’ai trouvé David en ligne et c’était très facile à organiser un stage photo. Avant même de partir, on a échangé des e-mails sur mon niveau d’expérience et ce que j’ai voulu apprendre pendant le stage. Je voulais surtout me concentrer sur les temps de pose longs et la photographie nocturne et je dois dire que mes compétences dans la photographie sont montées à un tout autre niveau, passé seulement cinq heures dans les rues parisiennes avec David.

Il faisait beau, mais il pleuvait un peu le jour du stage, donc on est allé dans l’église Notre-Dame. Parce que le flash est interdit à l’intérieur, c’était l’occasion idéale pour apprendre comment faire des temps de pose longue durée pour réussir des photos en basse lumière. On a utilisé des appareils reflex numériques et manuels, la connaissance de David de tous les deux est vaste.

Tom et Nancy Donahoe en train de photographier des moineaux; Nancy en train de discuter de la composition avec David, dans le jardin des Tuileries, le 17 septembre 2006. —photos par Linda Schenck.

Passé une heure dans Notre-Dame, le soleil était couché et il ne pleuvait plus, et on s’est dirigés vers la Seine devant l’Hôtel de Ville, un autre de mes endroits préférés et on s’est mis à photographier la belle architecture de Paris illuminé la nuit. On a utilisé des petits trépieds sur le muret du pont et on a photographié non seulement des bâtiments, mais des gens en mouvement.

Pendant tout le stage, j’ai appris non seulement plus sur la photographie et sur mes appareils, mais aussi plus sur l’histoire de Paris. Je conseillerais fortement les stages de David à tous ceux qui aiment la photographie et veulent ramener des images vraiment uniques de leur visite à Paris.

—Rachel Hofer

Tom et Nancy Donahoe:

Nancy et moi nous sommes promenés un dimanche avec David. On a commencé par une visite dans le Marais et, à la fin d’après-midi, dans le jardin des Tuileries et le Louvre. On a découvert de merveilleux endroits, rencontré des gens intéressants et assisté au spectacle de la rue susceptible de bien passer dans les photos. David nous a encadrés pour améliorer notre temps de réaction pour la photo de la rue, pour réussir nos images avec plus de précision et discrétion. Il a souligné à quel point il est important de trouver les bonnes perspectives depuis lesquelles il faut prendre ses photos: Les axes qu’il appelle le «XYZ»; l’horizontal, le vertical et la distance du sujet. Il a aussi expliqué l’utilisation discrète du flash d’appoint pour la photo naturelle. Lors des stages, David s’adapte à n’importe quel sujet de la photo qui intéresse le participant. Il connaît Paris comme sa poche, donc même si vous pensez connaître ce que vous cherchez David va vous montrer des endroits insolites à photographier que vous n’auriez jamais pensé exister.

—Tom et Nancy Donahoe

Lisez les commentaires d’Olivier Martins sur son stage photo, le 9 mai 2008.

Nick Gorevic, un participant stage photo en juillet 2006, a monté son propre site web photo.

Regarder les photos de Stéphane Pestourie, prises en stage le 9 novembre 2007 avec son Canon 400d dans le jardin des Plantes.