Quel mode d’exposition faut-il utiliser? Il y a onze modes d’exposition sur le sélecteur de cet appareil et tout et chaque mode est automatique, sauf Mode Manuel. Donc «mode automatique» ne veut rien dire, parce que ça fait tout de suite demander, «Lequel?». Mode Vert (le tout automatique) est franchement le pire et les Modes Résultat (les icônes) ne sont pas vraiment mieux. J’utilise le Mode Priorité à l’Ouverture 90% du temps et Mode Manuel l’autre 10% du temps. Apprenez à utiliser et régler ces modes pour obtenir le rendu que vous désirez dans vos images…

Comme vu dans «Réponses Photo»

À gauche: une annonce pour des cours de photo animés par David Henry, sur la page 154, édition d’octobre 2005, l’un des premiers magazines photo en France.

David Henry en train de prendre des photos dans la cour du Musée Carnavalet dans le Marais à Paris, le 6 septembre, 2005. —photo par Linda Schenck.

Qui est David Henry?

Je fais de la photo depuis l’âge de treize ans. J’ai commencé avec des appareils que je trouvais dans des brocantes, avec lesquels je devais deviner la mise au point, l’ouverture et la vitesse d’obturation. J’ai étudié la photo au Massachusetts College of Art, avec Nicholas Nixon et Baldwin Lee. J’ai grandi et passé la plupart de ma vie à Boston, dans le Massachusetts, et je vis à Paris depuis seize ans. La plupart de mes travaux consistent en des images sur les thèmes de tourisme et de voyage, pour des graphistes, des architectes, des agences de publicité, des éditeurs de livres, des magazines et d’autres publications. Ma plus grande réussite en date fut la série de photos prises pour l’édition illustrée du roman «Le da Vinci Code», sortie novembre 2004. Vous pouvez voir un sommaire des photos que je prends de Paris ici.

Quelle sorte de matériel est nécessaire?

Amandine en train faire des photos des gens à roller devant Notre-Dame avec son Canon EOS 300V, le 8 mars 2009.

On peut apprendre plein de sujets techniques et esthétiques avec n’importe quel appareil: reflex, bridge ou compacte, au moins qu’il propose les quatre modes d’exposition classiques «PSAM»: Programme, Priorité à la Vitesse, Priorité à l’Ouverture, et Manuel. Les participants sont invités à amener les accessoires qu’ils veulent mieux apprendre: le flash électronique, des objectifs zoom, grand angle ou téléobjectif, le trépied, etc. Si vous ne disposez pas d’un appareil permettant des expositions manuelles, mon reflex numérique Nikon ou mon appareil de poche numérique Nikon.

Où est-ce que se tiennent les stages photos?

Caroline Viciana en train de photographier la fontaine des Innocents avec son Nikon D40x, un zoom 70–300 mm, et un flash SB-25, le 6 juin 2008.

J’enseigne la photographie dans la ville de Paris, toujours à l’extérieur, dans un quartier de votre choix. Le choix de quartier peut être fait par rapport à quelle sorte d’images que vous aimez prendre: si vous aimez photographier des bâtiments et des monuments, une promenade à l’île Saint-Louis, à l’île de la Cité, ensuite vers le musée du Louvre est un bon choix. Si vous aimez prendre les photos des gens, il y a plein d’endroits à Montmartre avec des sujets à tour de bras. Si des vieilles rues sinueuses à l’ambiance médiévale vous chantent, le Marais et d’autres quartiers sur la rive gauche sont de bonnes idées. Bien sûr, il est possible d’organiser des séances aux alentours de Paris, par exemple à Versailles, à Fontainebleau, à Chartres, etc.

Pourquoi des stages photo?

David Henry en train d’expliquer des enjeux esthétiques et des questions techniques sur le Canon EOS 350d à Lucas Pollonghini, le 19 juillet 2008. —photos par Michel Enjalbert.

J’ai l’impression que la photographie est, en quelque sorte, en train de renaître. Vers la fin des années 1980 jusqu’à la fin des années 1990, les technologies photographiques stagnaient un peu, tellement de chemin avait déjà été fait. Il y a peu de différence entre un appareil des années 1985 et un appareil sorti il y a douze ans. Aujourd’hui, les appareils numériques sont tendance comme tout et beaucoup de gens ont acheté un appareil pour la première fois, ou pour la première fois depuis dix ou vingt ans. Traditionnellement, il y avait trois sortes de film: le négatif noir et blanc ou couleurs et le film à diapositives, tandis qu’avec les appareils d’aujourd’hui, les gens auraient envie d’apprendre sur des sujets tels que la balance des blancs, la résolution, la sensibilité, les formats de fichier Jpeg, Raw, et TIFF, et pleins d’autres questions techniques. L’acquisition d’un nouvel appareil donne envie de se réhabituer à la prise de vue et d’apprendre comment mieux réussir leurs photographies, techniquement et esthétiquement et en tirer le mieux de son appareil numérique.

Quel est l’accessoire essentiel pour réussir les photos les plus belles?

Je conseille fortement un trépied «de table», le meilleur étant le Slik Mini Pro III. Ça peut sembler ringard et cartésien de prendre des photos sur un trépied en ce moment quand on nous vante des sensibilités d’ISO 6400 et plus, mais des photos floues, bruitées, qui manquent de la profondeur de champ ne sont pas très palpitantes non plus. Un trépied permet de baisser la sensibilité à fond et fermer l’objectif à moitié, voire plus, parce que le temps de pose n’a pas d’importance: Ça peut être aussi bien une seconde, dix secondes ou trente secondes.

Quel est l’autre accessoire bien pertinent?

Le filtre polarisant fait assombrir le ciel, exposition automatique va prendre la photo plus claire pour garder la même luminosité dans le ciel, et du coup tout le reste de l’image est plus claire. Je vous promets que je n’ai fait aucune modification informatique sur ces photos de Notre-Dame prises avec et sans le filtre polarisant, hormis la réduction.

Je conseille bien l’achat d’un filtre polarisant pour rendre le ciel bleu plus foncé, saturé, et pour couper des reflets sur le verre, des surfaces peintes ou métalliques, des plans d’eau, des feuilles de plantes, buissons et arbres, etc. On peut assez facilement éclaircir le premier plan d’une photo comme celle-ci sur l’ordinateur, mais dans une image prise avec le filtre polarisant, le travaille est déjà fait, mieux. Ce filtre n’est pas très cher et il n’est pas du tout encombrant, donc autant en acheter un. Parce que le filtre polarisant coupe un ou deux crans d’ouverture d’exposition, il peut aussi servir comme un filter «densité neutre» pour obtenir des temps de pose plus longues et «capter» l’action. À partir de 40€, selon le diamètre, dans la plupart des boutiques photo.

Quelles sont les compétences exigées des participants?

Gulsen Dumral en train de photographier une fontaine dans la place des Vosges avec son Nikon D3000 et mon zoom Nikkor 70–300mm, le 22 août 2010.

Je travaille avec des gens de tous niveaux, des débutants, jusqu’aux gens qui connaissent la photo mieux que moi d’une certaine façon. Les participants n’ont besoin d’aucune connaissance préalable de la photo, la seule exigence est une volonté de prendre des photos, d’apprendre, l’énergie de faire des exercices d’esthétique sur le terrain, et la motivation pour mettre en pratique les idées que j’enseigne.

Est-ce que je connais votre appareil?

Les appareils entrée et moyenne/haute gamme de Nikon et Canon: le D3200, D7100, D600, 650d, 60d et le 5d Mark III.

Je suis équipé en Nikon depuis 1982, j’ai passé au numérique en achetant un D90 en 2008, j’ai acheté un D600 en 2012, et je connais tous les reflexes numérique de Nikon comme ma poche à force d’enseigner la photo depuis 2006. Je connais aussi bien tous les reflexes Canon sauf les modèles les plus chers, tel que leur 1D et 1Ds, et je maîtrise tous les réglages les plus subtils sur les Nikon et Canon, ainsi que «la culture» propre à chaque marque. Les Sony, Pentax et Olympus, je connais presque aussi bien, mais après tout, un appareil est un appareil, et les compromis par rapport à la qualité d’image seront toujours les mêmes: le temps de pose, la sensibilité, l’ouverture et la profondeur de champ, que ce soit un Lumix, Samsung, Fujifilm, Sigma, Leica, un appareil compact, un reflex, un moyenne format ou une chambre, etc.

Mes avis sur la composition et le cadrage…

Je crois qu’il faut scruter tout ce qui n’est pas le sujet: le sujet d’une photo prendra un tiers, la moitié ou deux tiers de l’image, il y aura un tiers, la moitié ou deux tiers de la photo qui n’est pas le sujet. Il faut aussi bien regarder l’arrière fond pour qu’il y ait un sens, que le fond va mettre le sujet en valeur, et qu’il y aurait une belle juxtaposition entre le sujet et le fond.

Pour voir, savoir se placer et anticiper, je dirais qu’il faut garder les deux yeux ouverts en train de regarder dans le viseur pour se tenir au courant de qui pourrait entrer dans le cadre, et imaginer ce que le sujet va faire prochainement, prévoyez les prochains mouvements du sujet, tout en regardant les bords et le coins du cadre pour réaliser des compositions efficaces, tout en regardant la structure interne de l’image, pour faire en sorte que la photo marche partout, qu’il y ait de quoi à regarder partout dans l’image, et réduire les régions vides.

Quand est-ce que les cours de photo sont organisés?

Rick Motschall en train de prendre des photos des taches de lumières colorées projetées par les vitraux de l’église Saint-Eustache, avec son Nikon D200, le 11 septembre 2006.

Les leçons de photo ne sont en rien pré-organisées, les stages sont programmés entièrement selon votre disponibilité. Le mieux, c’est de réserver vos rendez-vous deux ou trois semaines à l’avance, afin de vous assurer que je serai à Paris et disponible aux dates que vous désirez. Vous pouvez regarder un calendrier des dates disponibles, ci-dessous.

Combien de participants y a-t-il par stage?

Elsa Bonnefoi en train de photographier des façades dorées avec son Canon AE-1 sur le quai de Bourbon, île Saint-Louis, avec son Canon AE-1, le 12 mars 2007.

Il n’y aura qu’un seul participant: Vous! À moins que vous préfèreriez participer avec des amis, dans ce cas, les tarifs sont les mêmes. Ces cours de photographie sont entièrement personnalisés, et conçus selon ce que vous voulez apprendre. Vous pouvez les considérer comme une opportunité d’apprendre les techniques que j’ai acquises à travers des décennies de travail, et de poser des questions auxquelles la plupart des gens n’auraient pas de réponses.

Que faire quand il pleut, quand il fait froid, ou quand il y a de la grisaille?

Des voies ferrées à la Gare du Nord: Même avec la pire des météos ça vaut toujours le coup de sortir photographier.

Évidemment, on préfère prendre des photos les jours où il fait beau. Réussir de belles photos quand il fait froid ou quand il pleut est aussi un défi, et il y a sûrement dans l’histoire de la photo des images impressionnantes prises sous des conditions «non optimales».

Quand il pleut, il faut un (grand) parapluie et il faut se couvrir. Une astuce consiste à chercher des chaussées mouillées et luisantes, de repérer des reflets par terre, souvent des enseignes néons des cafés, bars et tabacs, ou bien des monuments, des gens.

Laura en train de prendre la Conciergerie en photo sur le pont d’Arcole, avec mon Nikon F70, le 28 octobre 2008, prise avec son Nikon D80 et mon flash SB-26.

Quand il fait froid, une fois de plus, il faut se couvrir. Moi, je viens de Boston, là où il fait moins dix à midi tous les jours pendant une semaine en février, et il ne dégèle pas souvent les mois de décembre, janvier et février. Si on est vraiment frigorifié, on peut toujours aller dans une église et apprendre la photo en basse lumière, avec le trépied. Ce qui est impressionnant, c’est qu’on voit beaucoup plus dans ces photos qu’à l’œil nu.

Quand il y a la grisaille totale (ce qui peut être pire que la pluie…), une solution consiste à attendre le soir, et à faire la photo la nuit, quand la ville des lumières s’allume. On préfère plutôt la photo le printemps, l’été et l’automne, mais il vaut mieux rester en activité toute l’année et savoir affronter des épreuves.

Est-ce que j’aurai besoin d’un reflex numérique?

Jean-Baptiste Labelle en train de photographier des saintes dans l’église Saint-Gervais avec son Canon EOS 30d, le 30 mars 2009.

Que vous ayez un appareil numérique ou argentique n’a pas beaucoup d’importance, cependant, j’ai trouvé les appareils numériques très utiles pour des exercices d’esthétique et de la composition. Si vous avez un appareil numérique, n’oubliez pas d’apporter une batterie supplémentaire ou bien le secteur/chargeur, j’ai trouvé que les batteries s’épuisent rapidement à force de regarder des paramètres, des options dans les menus, et de revoir les photos après les avoir prises. Je propose aussi des cours sur Photoshop, si vous voulez apprendre la retouche d’image numérique.

Pour la plupart on aime des photos Bien Nettes! De toute façon, par temps couvert on a la possibilité soit de «capter» l’action, soit de figer l’action. J’ai pris ces photos de la fontaine des Innocents aux temps de pose de quatre secondes, un tiers de seconde, un cinquantième de seconde, et un demi millième de seconde; apprenez comment obtenir la vitesse d’obturation qui vous donnera le rendu que vous cherchez dans vos images; regardez ces images en plus grand…

Quelle est la durée de ces cours?

J’ai l’habitude de commencer à 11h00 pour aller jusqu’à 18/19h00, comme vous voulez, mais au fait, des séances peuvent être organisées n’importe quand: le matin, le soir, en semaine, l’après midi, le week-end.

Et si je veux offrir des leçons de la photo à un ami?

Il arrive souvent que les gens m’engagent pour faire cadeau à leurs amis… je peux vous envoyer un certificat «bon pour # jours de stage», avec le nom de votre ami dessus.

Écrivez-moi

Des liens utiles:

• Pixelistes: articles, testes et des forums de discussion des adeptes de Nikon.
• Nikon Passion: un autre site pour des amateurs de Nikon.
• EOS Numérique: un site pour des fans des Canon.
• Négatif Plus: un très bon labo professionnel à Paris qui fait aussi bien l’argentique et le numérique.
• Argus Photo: petites annonces du matériel photo.
• Photo Zone: des articles test sur le matériel photo, des objectifs pour la plupart.
• SLR Gear: un autre site d’articles test.
• Météo France: des prévisions de la source officielle.